Evelyn Rodríguez Romero, la mente detrás de Palanqueta

Evelyn, una niña de 27 años comenzó hace un año y dos meses un sueño que, ahora la lleva a abrir su segunda tienda. Comenzó su marca de ropa, Palanqueta junto con una amiga, y de ahí en adelante, se ha volcado para conseguir que un abanico de mujeres vistan sus prendas. Vida de Modelo la entrevistó en la comodidad de un cafecito, al norte de la ciudad y esto fue lo que nos platicó.

¿Cómo surgió Palanqueta?
Después de un proyecto que no se concretó, una amiga y yo nos decidimos hacerlo, una etiqueta propia, donde poder plasmar lo que se nos ocurra pero con piezas únicas.

¿Y de dónde salió el nombre?
Pues ya sabes, primero pensamos en un nombre en inglés pero no nos convencía. Queríamos que fuera un nombre que representara que somos una marca mexicana, pensamos en dulces, pero no llegábamos a lo que queríamos. Entre las chelas con unos amigos, uno de ellos nos mencionó Palanqueta, y nos gustó.

¿Dónde venden?
Pues empezamos en internet, facebook para mi es una maravilla, vendiendo con nuestros amigos. Decidimos más adelante que necesitábamos vender en otros lados, por eso nos inclinamos por los tianguis, donde va mucha gente. Hasta que hace unos meses dijimos: Necesitamos una tienda y la abrimos en un mini espacio, donde sólo cabemos una clienta y yo, jaja, pero es nuestra.

¿En qué consiste lo que venden?
Palanqueta tiene blusas, vestidos, leggings, faldas, accesorios y zapatos. Ya sea que nosotros diseñemos algo o le encarguemos a otro diseñador ciertas piezas, que obvio, no pasen de tres. Todo comenzó con retacería porque nos mantenemos firmes a la idea de que sólo sea una pieza de cada cosa que vendemos, con un tipo de tela que no se encuentra tan fácil. Además de que cuando sacamos algo, no lo volvemos a hacer.

Cada semana hay algo diferente. Eso le gusta a la gente.

Evelyn, ¿cómo conseguimos algo de Palanqueta?
Nos pueden encontrar en facebook bajo ese nombre. Tenemos la página de fans y un grupo cerrado, donde publicamos algo de lo que tenemos en existencia. Entregamos al interior de la República y aquí en el DF. Así que agréguennos.

De este modo, Evelyn nos demuestra que para conseguir lo que quieres, sólo debes decidirte a hacerlo. Es difícil seguir un sueño, pero cuando hay iniciativa, no hay quien te pare.

Por Angélica Gutiérrez Gasca
Fotos: Cortesía Evelyn Rodríguez Romero

Eder Nieto, fotógrafo

Él tiene 26 años, estudió Ciencias de la Comunicación en La Salle y la especialidad de Cinefotografía en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) en La Habana, Cuba. Combina su trabajo de fotógrafo con el de cineasta, siendo el fundador y director general en Materializando Sueños, una agencia de Comunicación Audiovisual.

Ha comenzado a incursionar en la moda, haciendo algunos shootings pero además es el responsable de la campaña del lanzamiento para el mercado latino de la marca norteamericana Bebe. “La moda me gusta porque todos los fotógrafos, o a los que admiro al menos, han incursionado en este medio: Lachapelle hace moda, por ejemplo, y lo considero un parteaguas en esta revolución creativa-tecnológica; Testino, hace un trabajo artístico-comercial. Y lo más importante, creo es, que la moda crea vanguardia.”

Para él, la fotografía “través de la moda es donde rompe los esquemas convencionales para atreverse a crear”. Eder dice que es como si la moda y la foto corrieran de la mano “rompiendo paradigmas, creando tendencias, hasta nuevas vanguardias y corrientes.”

Para crear una fotografía hay que entender que el fotógrafo ya está pensando en cómo va a iluminar, qué lente va a usar, cómo acomodará a la modelo. “Yo de entrada utilizo un telefoto, a mi me encanta, pero además pienso en que quiero, no sé(sic), un diafragma 11, en alto contraste, pienso en mi diagrama de luces, pensando en el espacio donde haré la foto, claro, adecuándome a las necesidades del cliente.”

Eder ilumina con cajas de luz enormes. Y en posproducción es de la idea de sacarle provecho a la textura de la piel, sobre el uso excesivo de photoshop, donde la piel parece de porcelana. “No creo en la fotografía perfecta, con la modelo perfecta, en la playa perfecta, con el bikini perfecto.”

Por último, él piensa que “las fotos cuentan una historia y que el contacto entre el fotógrafo y el modelo es más íntimo en la moda”.

Paco Díaz, editor de fotografía de la revista bbmundo

Es un chavo de 28 años, que estudió Comunicación en la Universidad Panamericana. Platicó con Vida de Modelo acerca de su trabajo…

¿Cómo llegaste acá, Paco?
Pues yo me dedicaba a tele, hacia producción en Canal Once, por ese entonces, entré a la Escuela Activa de Fotografía, y me di cuenta de que lo mío estaba detrás de cámaras. Lo demás pues ya se vino dando sólo. La oportunidad de trabajar en la revista se dio un poco raro, nunca me imaginé trabajando aquí, pero me gusta. Además la revista, aunque es una guía de padres, es una revista muy seria, es una cosa informativa y de tendencia.

Explícanos en qué consiste ser el editor de foto…
Pues básicamente me encargo de seleccionar todas las imágenes que aparecen en la revista. Ya sea que las seleccionemos de stock o la fotografiemos y produzcamos, o contratemos a un fotógrafo externo para que nos haga algo. Además me encargo de determinar si la nota o material escrito va mejor con una foto o con una ilustración.

¿Qué elementos intervienen en una producción fotográfica?
Pues lo básico es una idea, una buena idea, el talento (los modelos), vestuario, maquillaje y peinado, el arte (escenografía), iluminación, dirección.

¿Quién determina que sea estudio o locación?
El material escrito, ya que de ahí parte el cómo ilustraremos. Si es en locación, buscamos que sea un espacio agradable, donde podamos realizar la sesión. Nos pasó que teníamos que ilustrar un artículo sobre cómo hacer tu propio huerto. Fuimos a una asociación que se encarga de dar cursos y capacitaciones para lograrlo, pero visualmente no se veía bien, era incómodo para los niños, no nos gustaba, así que decidimos hacer las fotos en un jardín.

 

¿Es complicado hacer una moda con niños?
Pues es complicado hacerla con niños y con adultos, ¡Jaja! La onda es que uno debe de entender que al final, son niños y pues uno debe ser más relajado.

Y ¿qué es trabajar con chavitos?
Pues es padre, a mi me encanta, pero tienes que ser el doble de paciente con ellos, se cansan más rápido, tienes que ser divertido pero hacer que sigan tus indicaciones, etc.

Por último, Paco ¿qué es lo que crees que hace bueno a un modelo, ya sea niño o sea grande?
La actitud y la capacidad para expresar algo. No importa que tenga una súper cara o un súper cuerpo. Sino tiene actitud, no transmite lo que se necesita para la foto.

 

 

Por Angélica Gutiérrez Gasca
Fotos: cortesía Paco Díaz

 

 

 

 

 

 

 

Julián Vázquez, nutriólogo

Julián trabaja para el laboratorio Medix, platicó con Vida de Modelo, acerca de las dudas que nos han manifestado en el blog acerca de una correcta alimentación para mantener un estilo de vida saludable.

¿En qué consiste una alimentación saludable?
Es seguir con una dieta equilibrada constituida por los seis tipos de nutrimentos, como son las proteínas, hidratos de carbono, lípidos, vitaminas, minerales, y agua.

¿Las vitaminas engordan?
Las vitaminas no hacen aporte calórico alguno.

¿Y los cereales?
Deben de consumirse de grano entero, porque el grano está dividido en tres partes: la capa externa, llamada salvado, que es la parte que contiene vitaminas y fibra; la capa intermedia, llamada endospermo, que contiene proteínas; y el germen, que es la parte interna, que contiene vitaminas. Al consumir productos con harinas refinadas, se pierde la mayor cantidad de nutrientes y eso hace que no aprovechemos al máximo las propiedades de los cereales.

¿Qué diferencia hay entre una dieta y un plan alimentario?
Cuando escuchamos dieta, automáticamente lo asociamos con un régimen estricto, sin embargo, dieta se refiere a lo que consumimos a lo largo del día. El plan alimentario es el que realiza el nutriólogo, de manera personalizada, que dependerá de lo que necesite la persona para lograr el objetivo de bajar de peso, mantenerlo o subirlo.

¿Cuáles son los alimentos que contienen colesterol, grasas saturadas y grasas trans?
El colesterol está contenido en hígado, sesos, riñones, manteca, tocino, chorizo, longaniza, huevo.

Las grasas saturadas están en las salchichas, el huevo, la leche entera, mantequilla, aceite de coco y palma, mantequilla, etc.

Las grasas trans son aquellas que están presentes cuando el aceite se recalienta, pues cambia su estructura. Los alimentos con este tipo de grasas son las papas fritas, buñuelos, margarina en barra, productos de repostería, empanizados, capeados y frituras.

¿Cuál es la manera de comer correctamente?
Nosotros basamos nuestro esquema alimentario en el llamado Plato del buen comer, que no jerarquiza a los alimentos, ya que todos son igual de importantes. Lo que debe de cambiar es la cantidad, pues el consumo debe de ser moderado de alguno de ellos.

De este modo, si es importante que comprendamos que los planes alimentarios son personalizados porque dependiendo de nuestro organismo, es como el nutriólogo lo realizará para atacar las problemáticas que se presenten.

 

Por Angélica Gutiérrez Gasca

Joaquín Garduño, diseñador y artista plástico

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), alto y atractivo, Joaquín ha observado el cambio de la tecnología análoga a la digital, en el campo de la fotografía. Ha incursionado en el fotoperiodismo y el diseño, manipulando imágenes y transformando la realidad. Vida de Modelo lo entrevistó, respondiéndonos las siguientes preguntas:

Desde cuando pensaste que lo tuyo era el diseño, las artes visuales, la fotografía…
La decisión fue tomada en gran parte por las circunstancias en las que se encontraba mi vida en ese entonces, por lo que yo pensaba que podía hacer bien y que me satisfacía.

No sé si algún día pensé que me quería dedicar a la expresión visual, sólo recuerdo que desde niño las imágenes llamaban mucho mi atención. Recuerdo el primer día que tomé una foto, no era tanto el hecho de tomarla, sino el hecho de capturar un momento que, para mi, resultaba importante.

¿Qué es lo que mas te gusta al ver una foto?
Depende del tipo de fotografía, la temática, si es blanco y negro o si es a color, pero en general me fijo mucho en la composición, en la iluminación, en la técnica y en lo expresiva que puede resultar la imagen.

¿Cuál es el tipo de foto que te gusta y por qué?
Hay varios géneros que me gustan. El desnudo siempre me ha parecido el tema por excelencia que te permite trabajar tanto aspectos técnicos como expresivos; el fotoperiodismo me gusta muchísimo, las experiencias que he tenido al respecto han sido bien interesantes, además de que puedes abarcar temas sociales que en lo particular me interesan mucho; por último, la fotografía de naturaleza o paisaje me gusta simplemente por la pasión que genera este tema en mi vida.

¿Qué piensas de la foto de moda?
Me genera sentimientos encontrados, porque visualmente me gusta mucho, es como adentrarte en un mundo donde la utopía estética es realizable, donde la realidad la puedes trabajar o tergiversar para mostrarla perfecta, o si no perfecta por lo menos con un grado estético bastante elevado, obvio considerando los valores dictados tanto por occidente como por el tiempo que estamos viviendo. Precisamente es ahí donde entra el sentimiento adverso, de alguna manera estos valores estéticos se extienden por todo el planeta y generan problemas, el que creo mas importante es la poca aceptación que la gente puede llegar a tener de sí misma o de los demás con respecto a su imagen, ¿qué porcentaje de la población realmente luce como una o un modelo? Eso sin contar que con las técnicas digitales muchos de esos parámetros de belleza ni siquiera son reales.

¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?
¡Son muchísimos! Los que me vienen a la mente: Josef Koudelka, Juan Rulfo (como fotógrafo me gusta mucho), Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez, Henri Cartier Bresson, Robert Mapplethorpe, Tina Modotti, Helmut Newton… En fin, soy un romántico de la fotografía y los que menciono fueron pioneros con su arte. Actualmente hay muy buenos fotógrafos pero creo que sólo el tiempo mostrará su trascendencia en esta rama de las artes visuales.

Por Angélica Gutiérrez Gasca